Théâtre du loup

220. Le retour de Krazy Kat

Sibylle — 2010-09-02T13:39:35Z

Le retour de Krazy Kat

du 28 avril au 16 mai 1992

Lorsqu'il a été nommé directeur de la Comédie de Genève, voici trois saisons, Claude Stratz a proposé au Théâtre du Loup de s'y produire. La première année, nous avons demandé à réfléchir. La seconde nous avons accepté et la troisième nous avons travaillé à ce projet de festival dans plusieurs lieux du théâtre. Carte blanche et liberté totale. Claude Stratz n'oublie pas qu'il vient du off, et nous nous souvenons qu'il a créé il n'y a pas si longtemps quelques spectacles-phares du théâtre indépendant genevois. Nous sommes reconnaissants qu'il nous fasse entrer aujourd'hui dans la Comédie, et vous convie, au travers de trois spectacles, dans l'univers très personnel de trois auteurs de ce siècle, trop peu connus et issus de cultures différentes. Ils ont pourtant en commun de mêler tradition et innovation. Mais soyons clairs : nous ne nous embarquons pas sur les grand vaisseaux dramaturgiques du répertoire. Nos esquifs sont plutôt des embarcations d'artistes-dessinateurs, de poètes, d'écrivain de récits et nouvelles. Bien peu d'empereurs, héros ou grands-bourgeois dans ces histoires. Nos personnages-titres sont plutôt féminins, jeunes et du genre commun des mortels. Nous nous réjouissons d'autant plus de les propulser sur la grande scène mais aussi dans les espaces plus quotidiens du théâtre, hall ou arrière-cour. Et nous vous attendons aux bals de la Fanfare du Loup qui inaugure pour l'occasion un répertoire tout nouveau, tout chaud. Le Théâtre du Loup

A propos de la création du spectacle Krazy Kat en 1984, cliquer ici

A propos de Krazy Kat kome bak , spectacle repris en 2003, cliquer ici

280. Happy Birthday to Loup

Sibylle — 2010-08-08T18:33:08Z

<- Retour à la liste

Happy birthday to Loup

Spectacle & Bal

Du 2 au 4 et du 8 au 10 septembre 1988 Festival de la Bâtie - Salle communale de Plainpalais, Genève

Un voyage dans la mémoire du Théâtre du Loup où resurgissent des personnages, des climats, des bribes ou des grands moments de spectacles créés entre 1978 et 1988. Mais musiques, décors, fragments ou remake de scènes entières sont ré-arrangés pour raconter un nouveau scénario à partir d'une histoire connue, qui pourrait cette fois s'appeler Le Petit Loup Rouge.
Imaginons que l'héroïne du conte, dix ans après, se perde dans les coulisses du Grand Cirque Saturne, tombe amoureuse de Roméo qui, lui, ne voit que Pamela Fatale et l'enlève au nez du monstre du Docteur Frankenstein. Notre héroïne se console de cette idylle contrariée au Bar de l'Ambiance en compagnie de Buddy et Flappo. C'est alors que débarquent les mini gangsters de l'affaire Livio Gelati... Et l'on n'en serait alors qu'au premier acte d'un spectacle résolument sentimental, onirique et, pourquoi pas, divertissant. Un gâteau, une fête à partager avec notre public qui mérite bien, lui aussi, sa coupe de champ.
Avec un budget de petite production, de quoi réussir une brioche, nous essaierons de concocter une belle pièce montée où l'on ne comptera ni les étages, ni la crème, ni les cerises : plus de trente personnes sur scène, dont la fine fleur des musiciens du Jazz&Mambo du conservatoire de Sainte-Clotilde, les girls et twisteurs les plus cha-cha du moment, ainsi qu'une brochette de saltimbanques discrets - qui seraient des stars depuis s'ils n'avaient d'autres chats à fouetter - tel la mini Manu Ramu ou l'immense Andrew More, ex-Zartan de l'ex-Grand Magic Circus, présentement chanteur de rock et performanceur.
Chaque spectacle sera suivi d'un grand bal, conduit par La Fanfare du Loup, et agrémenté d'une exposition qui présente pour la première fois un ensemble de masques et photos issus d'une quinzaine de spectacles-maison.
E.J.

Exposition :
Masques et images du Théâtre du Loup, 1978-1988
150 masques de toutes tailles, costumes, accessoires, éléments de décor...
Photographies de spectacles et de répétitions de Maurice Aeschimann, Katharina von Flotow, Elisabeth Gaudin, Interfoto, Jean-Pierre Landenberg, Gilbert Mazliah, Aldo Rossetti, Riccardo Willig, Daniel Winteregg.

Conception :
Eric Jeanmonod

Réalisation :
Jean Bosserdet, Gianni Kaeser, Nadia Arlaud

Avec :
Fabienne Abramowicz, Simon Aeschimann, Guillaume Arlaud, Marie-Avril Berthet, François Berthet, Michel Beuchat, Jonas Brülhart, Yvers Cerf, Brigitte Crittin, Raùl Esmerode, Michel Faure, Christian Graf, Didier Hatt, François Jacquet, Eric Jeanmonod, Anne-Laure Luisoni, Sylvia Machado-Demierre, Nicolas Maret, Yves Massy, Fabrice Mazliah, Jacqueline Mazliah, Andrew More, Emmanuelle Ramu, Marie-Christine Rey, Rossella Riccaboni, Nelson Rojas, Aldo Rossetti, Sandro Rossetti, Marco Sierro, Fritz Stäger, Leo Van't'Ship, Agathe Weber et quelques invités-surprise ont mis la main à la pâte... la scénographie et la mise en scène reviennent à Eric Jeanmonod ; la direction musicale à Yves Cerf, assisté de Christian Graf, Yves Massy et Sandro Rossetti. Rossella Riccaboni assure la chorégraphie. Les lumières et la technique sont de Jean-Phlippe Roy et Michel Faure, assistés de Gianni Kaeser. La réalisation des nouveaux costumes revient à Cécile Bouchet.

270. Conférences aux antipodes

Sibylle — 2010-08-08T18:26:26Z

<- Retour à la liste

Conférence aux antipodes

de Jean-Marc Lovay

du 7 au 31 décembre 1988 - Théâtre du Grütli, Genève

Dans un parti pris plutôt expérimental, le Théâtre du Loup va tenter de raconter, dans une salle fraîchement repeinte du nouveau Théâtre du Grütli à Genève, comment Jean-Marc Lovay raconta, lors d'une conférence donnée à la Bibliothèque Nobel à Stockholm (devant une assistance nombreuse du monde des lettres et des notables), que c'est au centre de l'Arabie saoudite qu'il prit conscience de sa “douteuse appartenance à la littérature de Suisse française”. Mais il précisera bien vite qu'il n'est jamais allé en Arabie saoudite, sauf dans un rêve qu'il fit au nord de l'Ecosse, contrée dans laquelle il séjourna afin d'écrire un roman suisse.
...
Penser spectacle intime : petite salle, spectateurs tout proches, plongeant sur la scène, au sol.
Situation simple : un homme se raconte. Travailler le tout généreusement : personnages muets : quatre comédiens-musiciens, images-film, objet inventés hyperréalistes, qui auront la tâche délicate de baliser l'imaginaire formidable de cet homme seul.
...
Prendre appui sur le texte : lui être aussi infidèle que complice. _ Illustrer peu mais tisser en parallèle ou en diagonale un réseau d'images théâtrales qui extrapolent, ou contredisent ou simplement donnent leur point de vue.
...
Du concret, du touffu, mais aussi du silence, de l'espace à imaginer, de l'odeur, les animaux, cornes, plumes, la graisse en baquets, le nylon du parapente, le Mauser, les amis marocains, la couverture de feutre... Joseph Beuys et son coyote ne sont pas loin. (On pourrait leur dédier ce spectacle).

E.J.

Avec :
Jacques Probst et Rossella Riccaboni, Philippe Koller, Sandro Rossetti, Eric Jeanmonod

Mise en scène, décors et costumes :
Eric Jeanmonod, avec la collaboration de Gilles Anex, Léo Van't'Ship, Rossella Riccaboni

Musique :
Claude Jordan, Philippe Koller, Sandro Rossetti

Lumières :
Jean-Philippe Roy assisté de Michel Beuchat et de Michel Faure

Réalisation costumes :
Mireille Dessingy et Verena Dubach

Film, vidéo :
Pascal Magnin

200. Le bal perdu

Sibylle — 2010-08-08T17:27:48Z

<- Retour à la liste

Le bal perdu

Spectacle musical et mécanique avec la Fanfare du Loup

Création le 14 mars 1993 (AMR Jazz Festival, Alhambra)
Reprises les 21 et 23 novembre 1993 (Théâtre du Loup)
20, 21 juin 1997 (Zurich)
17 au 21 décembre 1997 (Théâtre du Loup)
13 décembre 1997 (Besançon)
22 au 25 février 1998 (Hollande)
19 et 20 juin (Lisbonne Expo98)

(...) Hormis les trouvailles instrumentales et visuelles, il y a à signaler l'admirable qualité musicale du “bal perdu”, où se mêlent et s'entrecroisent des airs de danse, de jazz, de blues, de rock, de funk, de rap, ainsi que des passages se rattachant à d'autres traditions musicales contemporaines. Quelles seraient-elles ? L'intona-rumori du futuriste Russolo ; les musiques des années vingt volontairement associées au monde des machines et de l'industrie : Honegger, Prokofiev et surtout Mossolov ; les musiques pour percussion d'Edgar Varèse ; les recherches de Harry Partch, ou celles de John Cage, tout cela suivi d'un large etc. Sans compter, bien sûr, le courant du jazz qui depuis les années 70 cherche un moyen de rendre le jazz plus accessible, par le biais de sa mise en scène, de sa théâtralisation. (...)
Norberto Gimelfarb/Viva la Musica

Version 1993

Avec :
Raùl Esmerode, Jean-Bruno Meier (percussion) ; Jacques Demierre, Christian Graf, Jean-Luc Riesen, Sandro Rossetti (cordes), Ian Gordon Lennox, Bill Holden, Yves Massy (cuivres), Christophe Berthet, Yves Cerf, Marco Sierro (bois), Guillaume Arlaud, Bill Holden, Eric Jeanmonod (aciers), Jean-Philippe Roy (tungstène).

Instruments originaux :
Guillaume Arlaud, Bill Holden

Instruments et décor :
Eric Jeanmonod

Version 1997-98

Avec : Ian Gordon Lennox, Bill Holden, Yves Massy (cuivres) ; Christophe Berthet, Yves Cerf, François Chevrolet, Marco Sierro (bois) ; Jacques Demierre, Christian Graf, Jean-Luc Riesen, Sandro Rossetti (cordes) ; Raùl Esmerode, Jean-Bruno Meier (percussions) ; Guillaume Arlaud, Eric Jeanmonod (acier)

Lumière :
Jean-Philippe Roy

Régie :
Marius Durand

Coordination :
Philippe Clerc

190. Contes noirs, thé brûlant

Sibylle — 2010-08-08T17:23:51Z

<- Retour à la liste

Contes noirs, thé brûlant

d'après Paul Bowles et Sadeq Hedayat

Du 12 au 30 octobre 1993, Théâtre de Vidy, Lausanne
Du 24 novembre au 12 décembre 1993, inauguration du Théâtre du Loup

S'il fallait décrire le fil rouge entre les quatre récits à la base de ce spectacle, disons qu'il serait à chercher parmi des couleurs chaudes, dans une trame qui n'exclut ni les gris, ni les noirs, ni les blancs. On y verrait zigzaguer un thème entrelacé de ses variations : la solitude et l'omniprésence de son double. Cet autre que l'on voudrait à notre image mais qui s'échappe du miroir et refuse à jamais de nous ressembler.
C'est la solitude, détachée, de celui qui doute, ou alors la solitude douloureuse de l'homme d'honneur - selon que l'on s'appelle Paul Bowles ou Sadeq Hedyat. C'est le constat tragique, lucide, de l'impossibilité de connaître l'autre. Paradoxalement cela s'accompagne, chez ces deux étrangers dans l'âme, d'une grande tolérance : ils se passionneront toute leur vie pour la (les) culture(s) de l'autre, justement.
Le Hedayat des années 30, grand connaisseur de littérature traditionnelle persane, étouffe dans le carcan de la bourgeoisie et du clergé iraniens. Il milite pour le progrès social et scientifique, lit et fait découvrir les représentants de la modernité européenne (il traduit Kafka, Sartre...en persan). Il fait plusieurs séjours à Paris, se convertit au bouddhisme. Presque à la même époque, Bowles (son cadet de sept ans), compositeur, mais pas encore écrivain, s'installe au Maroc et s'intéresse aux musiques berbères qu'il enregistre dans des conditions épiques, du nord au sud du pays. Plus tard il y recueillera des récits de conteurs originaux, représentants de la culture orale traditionnelle.
“...C'est toujours le peuple qui m'a intéressé, ce n'était pas les aristocrates ni la bourgeoisie. Parce qu'on trouve ça dans n'importe quel pays. Mais le peuple ici est très différent de celui des autres pays, donc c'est ça qui m'a intéressés.” (Paul Bowles) . Ainsi, dans les profils opposés de ces deux écrivains, à l'image d'une symétrie croisée, nous voyons tout un jeu de résonnances qui nous a incité à les juxtaposer dans ce spectacle.
A travers leur écriture contemporaine, la citation des contes traditionnels du Maghreb ou d'Iran nous invite à évoquer le théâtre des bateleurs de Marrakech, avec tambours, danse et transe, et notre jazz urbain s'accordera au ferraillage des rythmes Gnawis, saluant les mélodies hypnotiques des charmeurs de serpents.
E. J.

Mejdoub, Paul Bowles, 1974
Dâch Akôl, Sadeq Hedayat, 1932
Les eaux d'Izli, Paul Bowles, 1975
Un épisode lointain, Paul Bowles, 1945

Mise en scène :
Eric Jeanmonod

Avec la collaboration des interprètes :
Guillaume Arlaud, Nadia Arlaud, François Berthet, Christine Brotons, Bill Holden, Eric Jeanmonod, François Margot, Riana Rakotoarimanana, Rossella Riccaboni, Sandro Rossetti, Ammar Toumi, Claude Vuillemin

Décors et costumes :
Eric Jeanmonod

Musique live :
Ammar Toumi, Bill Holden, Sandro Rossetti

Lumières :
Jean-Philippe Roy

Son :
Jean-Pierre Jaussi

Chorégraphie :
Rossella Riccaboni

Réalisation des costumes :
Mireille Dessingy et Verena Dubach

Assistant décors :
Terence Prout, Jean-Pierre Arlaud

Accessoiriste :
Nadia Arlaud

Régie lumière :
Claude-Marius Durand

Régie son :
Jean Faravel

Création des postiches :
Johannita Mutter

Chapeaux :
Liliane Maret

Construction des banquettes :
Atelier Vidy-Lausanne

Tapissier :
Fabien Corthésy

Avec la participation des enfants :
Alvaro Alarcon, Rachel Bolle, Laura Carvalho, Tamara Fischer, Barnabe L'Evêque, Cornélia Matéus, Tonio Maulini, Mayec Rodriguez

170. Les Bricoleurs

Sibylle — 2010-08-01T15:59:25Z

<- Retour à la liste

Les bricoleurs

Eric Jeanmonod
Très librement inspiré du roman “Mascaro, le chasseur des Amériques”, Haroldo Conti

Du 11 novembre au 4 décembre 1994

Une sorte de cirque, un théâtre ambulant d'objets volants : l'Académie de la Grande Habileté Manuelle... Hélas il arrive que son directeur, le Prince Patagon, perde l'inspiration et la flamme des grands jours. Il peste contre sa petite troupe, sa régulière, la pétulante Destinée ou son imbécile de frangin Paramètre, dit aussi Gros Double.
Sans oublier les quatre maigres, garçons de piste, bricoleurs pour le meilleur, et bien sûr le pire. Au moment où vous prendrez le scénario en marche, Patagon-le-dirlo monte au sommet du chapiteau pour bouder et s'empiffrer.
Les autres gogos traînent en dessous, affamés, de plus en plus bêtes et méchants, aiguisant couteaux et tournevis, guitares et talons aiguilles.
Burlesque, noir, tendre, bizarre...
E. J.

Haut, bas, et pas fragile ...
Soit un personnage exerçant sur ses acolytes une poussée latérale d'une force inversement proportionnelle à très précisément environ le quart d'une masse quelconque et ce en partant du principe, vite dit, qu'il a les deux pieds solidement plantés dans le sol ; soit des éléments incontrôlables, employés à des fins systématiquement autres, se déplaçant dans l'espace selon des trajectoires qui n'ont rien à envier ni à leur point de départ, ni à celui de leur chute, et cela à une vitesse, et je pèse mes mots, au moins égale au carré d'une belle hypoténuse flanquée de six obliques en tutu ; soit un rêve collectif, patagonesque en diable, d'accrocher au firmament le plus spectacle du monde à l'aide de bâtons dans les roues ; soit enfin un appareil électroménager d'usage courant bien moins vite que certains, élevé à une puissance maximale d'attraction ; sachant tout cela et en admettant de facto que tout faux problème mérite une solution - et vissez forza - la question, et elle s'impose, est : quel sera pour Destinée, Alea, Circonstance, Contretemps, Gros-double, Coïncidence et Patagon dessus le marché... hein ? quel sera ? ...
Radjan Titus

Mise en piste
Philippe Cohen et Eric Jeanmonod

Avec
Philippe Cohen, Allessor Inobaccir, Sandro Rossetti, Simon Aeschimann, Guillaume Arlaud, Claude-Marius Durand, Eric Jeanmonod

Synopsis, décors et costumes
Eric Jeanmonod

Musique
Simon Aeschimann (et Beethoven, dose homéopathique )

Lumière
Jean-Philippe Roy

Réalisation costumes
Mireille Dessingy et Verena Dubach

Maquillages
Sylvie Chaintrier

Assistance peinture
et construction
Terence Prout, Mathieu Reverdin

Réalisation scénique
Guillaume Arlaud, Claude-Marius Durand, Eric Jeanmonod

Accessoires
Nadia Arlaud

Administration
Dominique Reichel, Yemima Lévy

Accueil
Erika Zbinden

Avec les conseils judicieux de Arno Black, Baron des bateleurs et lanceur de couteaux, Bâle

160. Jaune piano

Sibylle — 2010-08-01T14:59:00Z

<- Retour à la liste

Jaune Piano

Suite pour voix d'enfants, jeux de mains, percussions, flûte électronique, bruits de coulisses

Tout public, dès 6 ans
Du 15 mars au 1er avril 1995
Reprise du 16 mars au 2 avril 1996

Le projet est né du désir de faire découvrir la musique contemporaine au jeune public, tout en faisant participer des enfants à une création musicale d'aujourd'hui. Néanmoins, ce spectacle s'adresse à tous. Vingt et un enfants de 8 à 12 ans qui suivent les ateliers du Théâtre du Loup et cinq musiciens adultes, participent à ce projet. La musique de ce spectacle raconte les sons de notre monde à travers la sonorité des couleurs et la résonance des matériaux. L'instrumentation est à la fois traditionnelle et savante, mais aussi de récupération d'objets trouvés, d'objets redécouverts.
La scénographie, elle, vise à créer un contact quasi physique avec l'acte de création, les sons et les interprètes. Il ne s'agit pas exactement de “présenter” la musique contemporaine et, plutôt que de l'approcher prudemment pour opérer quelque sensibilisation qui aurait une forme pédagogique, il y a le désir de prendre le risque de plonger l'auditeur-enfant directement au coeur de la création musicale. Un peu comme lorsqu'on jette ses mômes à la piscine dans un éclat de rire. Ou alors plus calmement comme une première soirée au cirque ou à l'opéra, et qu'on leur offre le premier rang. Cette scénographie propose une dynamique de l'écoute en créant trois espaces très différents entre lesquels le public sera amené à se déplacer.
Trois lieux-trois points de vue-trois points d'écoute. Une promenade, un voyage, une initiation. Découverte, exploration, confrontation.
Trois ensembles de formes : les lignes droites de la géométrie, les courbes organiques, la transparence et la mouvance de l'espace virtuel. Trois couleurs fondamentales : jaune Mondrian, rouge Pop art, bleu digital... Trois matériaux liés à l'instrumentation musicale : bois, tissu-peau, métal.

Jacques Demierre et Eric Jeanmonod

Mise en scène :
Collectif du Loup : Rossella Riccaboni, Eric Jeanmonod, Sandro Rossetti

Avec
Jacques Demierre :
Piano, percussion

Raùl Esmerode et Benoît Gaudelette :
Percussion, marimba et voix

Anne-Laure Luisoni :
jeu, voix

Claude Jordan :
Flûte électrique, voix et percussion

Et les enfants : Rachel Bolle (1996), Gabriel Bonnefoy (1995), Eleonore Constantin (1995), Delfina De Giorgi, Malena Demierre, Manuela Esmerode, Pauline François, Antonin Gendre (1996), Guillaume Gendre, Fabrice Hagmann, Marie Jordan, Fanny Laemmel, Maude Lançon, Anaïs Latis, Noémie Latis, Cornélia Matteüs, Gaspard Mazliah-Jaussi, Erline O'Donovan (1996), Noham Reichel, Alice Rey-Berthet, Mayec Rodriguez, Juliette Riccaboni (1996), Lola Riccaboni et Ivan Vuille-Monnier, voix et percussion

Jacques Demierre :
musique, (commande du Festival Archipel)

Eric Jeanmonod :
Scénographie

Jean-Philippe Roy :
Lumières

Mireille Dessingy et Verena Dubach :
Costumes

Jean-Pierre Jaussi :
Son

Nadia Arlaud :
Construction

Guillaume Arlaud :
Construction

Claude Marius Durand :
technique et régie

Sonia Saurer :
stagiaire décor

Dominique Reichel et Yemima Levy :
Administration

Erika Zbinden :
Accueil

Une coproduction Théâtre du Loup et Festival Archipel

150. Haut les masques

Sibylle — 2010-08-01T14:55:50Z

<- Retour à la liste

Haut les Masques

10 et 11 juin 1995

En collaboration avec le Musée d'ethnographie de Genève
Défilé de maques du Théâtre du Loup sur la Plaine de Plainpalais (Deuxième moitié du XXème siècle ; Europe, extrémité méridionale du bassin lémanique)

Une cosmogonie de l'imaginaire : masques “il était une fois”
Elephantus papyrus
Diables ailés et anges noirs
“Grosses têtes”
Monsieur Tout-le-monde et famille
Danse du fer-blanc

Conception et mise en place
Eric Jeanmonod

Présentation
Professeur Sanders-Hardmuth Delmonte

Musique et musiciens
Yves Cerf, Raul Esmerode, Benoît Gaudelette, Ian Gordon-Lennox, Bill Holden, Marco Sierro.

Porteurs de masques et danseurs
Guillaume Arlaud, Nadia Arlaud, Britte Crittin, Claude-Marius Durand, Michèle L'Evêque, Nicolas Maret, Juan-Miguel Molina, Riana Rakotoarimanana, Marie-Christine Rey, Rossella Riccaboni, Sandro Rossetti, Nabila Schwab.

Et les enfants
Gabriel Bonnefoy, Eléonore Constantin, Delfina de Giorgi, Malena Demierre, Manuela Esmerode, Pauline François, Guillaume Gendre, Fabrice Hagmann, Marie Jordan, Fanny Laemmel, Maude Lançon, Anaïs Latis, Noémie Latis, Cornélia Matteüs, Gaspard Mazliah-Jaussi, Alice Rey-Berthet, Lola Riccaboni, Ivan Vuille-Monnier, Elodie de Weck.

Coproduction
Théâtre du Loup et Musée d'éthnographie

510. Grand bal masqué 1995

Sibylle — 2010-08-01T14:52:50Z

<- Retour à la liste

Grand Bal Masqué

2ème anniversaire de soutien au Théâtre du Loup

Samedi 9 décembre 1995

Ouverture des portes : 20h30
Orchestre dès 21h :
- The Hot Boys
- L'Affaire Tournesoul
- La Fanfare du Loup
- Les Nomades

140. Au coeur de la forêt

Sibylle — 2010-08-01T14:47:53Z

<- Retour à la liste

Au coeur de la forêt

Contes des frères Grimm
12 septembre au 6 octobre 1996

"On dirait que cette histoire est inventée, mes enfants, comme cela, quand on la raconte ; mais elle est pourtant vraie, parce que mon grand-père, qui aimait à me la raconter, m'a toujours assuré en commençant : Il faut que cela soit vrai, fiston ! Autrement, on ne la raconterait pas".

Cinq contes réunis en deux volets complémentaires. D'abord “Le Bouffron”, qui fait partie des récits facétieux, genre plutôt minoritaire dans l'ensemble des deux cent contes de Grimm. Juxtaposant le comique et le poétique, il nous a fascinés aussi par une narration riche et imagée : l'action, jamais prévisible, rebondit d'une scène à l'autre, on est surpris, captivé, on rit, on voyage... Une mécanique bien huilée pour raconter les entourloupes réussies d'une sorte de marginal montagnard au détriment de ses riches et cupides voisins (quelque part en Suisse, pourquoi pas). Par contre, “le fiancé brigand”, histoire terrible mais édifiante, appartient à la veine plus conventionnelle des récits initiatiques où le jeune héros - ou héroïne - en l'occurrence une fiancée - devra son salut autant à sa détermination qu'à la complicité d'une vieille sorcière (...)
En sauvant ces contes de l'oubli, les Grimm ont révélé, au-delà de la littérature, une source de nos racines culturelles. Premières histoires qui nous ont été contées enfant, elles ont aussi nourri l'imaginaire des générations qui nous ont précédés. Leur message humaniste, l'intérêt qu'ils portent aux personnages les plus humbles, est peut-être ce qui nous pousse à y revenir régulièrement. Avec nos moyens et vocabulaires d'aujourd'hui : masques et maquillages anachroniques, narrateurs multiples, musique électrique, chansons d'amour, animaux bricolés (...).
E. J.

Eric Jeanmonod :
mise en scène, scénographie et masques

Avec :
Simon Aeschimann, Eric Jeanmonod, Frédéric Landenberg, Frédéric Polier, Rossella Riccaboni, Sandro Rossetti, Nabila Schwab, Alessio Tognola
et les enfants Cornélia Matheüs et Lola Riccaboni et la participation de Guillaume Arlaud et Philippe Clerc.

François Berthet, Philippe Cohen :
collaboration artistique

Simon Aeschimann :
musiques et arrangements, en collaboration avec Alessio Tognola et Nabila Schwab

Jean-Phililppe Roy :
lumières

Ateliers Dessingy-Dubach :
réalisation des costumes

Nadia Arlaud :
accessoires

Guillaume Arlaud :
construction, création accessoires et astuces

Les Ateliers du Lignon :
construction

Marius Durand :
construction et régie

Terence Prout :
collaboration technique

Georges Schwitzgebel :
création affiche

Philippe Clerc et Yemima Levi :
administration

Sibylle Monney :
accueil