Théâtre du loup

100. Louis de Funès

Sibylle — 2012-05-16T10:15:18Z

C'est à une fête cinglante autour des films de Louis de Funès que nous convie ici la compagnie Un air de rien. Cette création interroge l'acteur et le sens du comique, elle tord les conventions de l'humour pour percevoir l'essence qui s'en dégage. Comment confronter le comique de Louis de Funès avec le monde contemporain ? Peut-on parler d'ethnologie de l'humour ou celui-ci est-il définitivement intemporel et universel ? Qu'en est-il du rire au début du XXIème siècle ? La compagnie Un air de rien fait ici s'entrechoquer l'univers de Louis de Funès, plein de portes, de canapés et de clichés, avec un monde plus réaliste et plus actuel.

"Louis de Funès entrait tout le temps en reculant et en repoussant le jour derrière lui. Comme font les grands acteurs intelligents. Il entrait toujours les yeux fermés et le pas décidé, comme un aveugle qui sait l'espace par cœur. Louis de Funès trouvait chaque soir son chemin dans le noir avec l'exactitude des grands égarés".
Valère Novarina - Pour Louis de Funès

Dossier de presse (PDF, 1020,6 ko)

Ce qu'en a déjà dit la presse

"On rit. Pas d'un petit rictus léger qui se dessine parfois sur nos lèvres, mais de ce vrai éclat qui secoue le torse et, de manière inattendue, sort de votre gorge, vous surprenant vous-même. Tics, mimiques, démesure, rythmique, mots répétés et saccadés… La gestuelle des cinq comédiens (...) se montre parfaitement étudiée et rodée. Avec mention spéciale à Pierre Mifsud et Christian Scheidt. Ils incarnent si bien Louis de Funès qu'ils parviennent à nous faire oublier que devant nos yeux ne figure pas le « vrai » Louis, mais deux clones (clowns ?)."
Céline Rochat, 24 heures

"Un petit grand homme, donc, que Christian Scheidt et Sandra Gaudin, de la Cie Un air de rien, racontent à travers un spectacle habile, vertigineux et réjouissant."
Marie-Pierre Genecand, Le Temps

"Sandra Gaudin livre un hommage sincère à Louis de Funès et au métier d'acteur."
Stéphane Gobbo, La Liberté

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Adaptation et recyclage
Sandra Gaudin
Christian Scheidt

Mise en scène
Sandra Gaudin

Documentation et dramaturgie
Hélène Cattin

Avec
(Nouvelle distribution)
Shin Iglesias
Hélène Cattin
Pierre Mifsud
Fred Mudry
Christian Scheidt

Collaboration artistique
Georges Grbic

Scénographie
Yves Christinet

Lumière
Mathias Bovard

Son et musique
Stéphane Vecchione

Costumes
Olivier Falconnier
Anna van Bree

Maquillage
Sonia Geneux

Coiffures et perruques
Olivier Schawalder

Accessoires
Mathieu Dorsaz
Georgie Gaudier

Régie générale
Frédérique Jarabo

Vidéo
Amos Dishon

Administration
Emmanuelle Vouillamoz

Communication
Coralie Rochat

Co-production :
Théâtre de Vidy,
Espace Nuithonie, Cie Un air de Rien

1. Dans la gueule du...

admin — 2012-02-29T09:10:27Z

Images en coulisses et en aparté...

260. Petit hommage à Charlie Chaplin

Sibylle — 2012-02-08T16:58:45Z

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Petit hommage à Charlie Chaplin

Fanfare et Théâtre du Loup
Concert - bal spectaculaire

18 avril 1989, AMR Jazz festival, Palladium, Genève
22 avril 1989, Centenaire Charlie Chaplin, Corsier sur Vevey
2 juin 1989, Place de Sardaigne, Carouge
10 juin 1989 Centre de loisirs des Pâquis, Genève

Costumes, décor, présentateur... un concert-bal de la Fanfare du Loup est toujours spectaculaire, et en cette année 1989 - centenaire de la naissance de Charlie Chaplin - nous lui rendons un hommage qui sera comme un clin d'oeil à son génie burlesque et musical.

Dans une salle de concert vide où pupitres et instruments attendent leurs musiciens, déboule le nettoyeur de service, extrêmement distrait, maladroit et facétieux. On aura bien sûr reconnu Charlot, bientôt rejoint par le contremaître irascible avec sa jambe dans le plâtre. Sur laquelle notre Charlie ne manquera pas de tomber du haut de son échelle. Invectives, poursuites et catastrophes s'enchainent au milieu des lutrins, jusqu'à l'arrivée du chef d'orchestre et de ses Keystone Cops de musiciens.
Après avoir semé son géant de supérieur, Charlot s'infiltrer dans l'orchestre derrière la contrebasse, faisant alterner fausses notes, oeillades et danse des petits pains pour séduire la blonde qui tient les baguettes de la grosse caisse...

Dans la vraie vie les douze musiciens de cet orchestre font partie ou ont joué également dans d'autres formations : jazz, latino, classique, musette-punk, contemporain... en tant que leaders, compositeurs ou instrumentistes (avec notamment Carla Bley, BBFC, SMAC, Paolo Bellinati, Rosso di sera, Tenue de ville, Dynamite Ganja ou l'Orchestre de la Suisse romande).

Avec
Didier Hatt :
trompette, euphonium, le "chef d'orchestre"
François Berthet :
trompette, présentation
Carlos baumann :
trompette
Yves Massy :
trombone
Yves Cerf :
saxophones ténor et soprano
Marco Sierro :
saxophone alto et baryton
Christophe Berthet :
saxophones soprano et baryton
Jacques demierre :
claviers
Christian Graf :
guitare
Nelson Rojas :
basse électrique, percussions, chant
Sandro Rossetti :
contrebasse, basse électrique, percussions, "Charlot"
Raul Esmerode :
batterie, percussions
Rossella Riccaboni :
"La danseuse"
Eric Jeanmonod,
"Le contremaître", décor, costumes
Michel Beuchat :
lumières

Nouvel article

Sibylle — 2012-02-08T15:31:48Z

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Le Bouffron

D'après les frères Grimm
Nouvelle version plein air

Du 17 juillet au 3 août 1980, parc Trembley, Genève

Farce paysanne sans âge, construite autour d'un personnage savoureux et qui pourrait se passer dans un petit village du Gros-de-Vaud ou des Alpes tessinoises.

Le Théâtre du Loup se veut, dans la forme, proche du cirque et du théâtre de tréteaux : une petite fanfare formée surtout de cuivres, des situations clownesques, des personnages populaires, un allant et un humour de bateleurs pour raconter des histoires qui, proches des fables et souvent tirées des contes populaires, sont "des itinéraires de libération", où l'on voit les pauvres, les petits, les sans-grades utiliser le seul pouvoir qu'ils ont contre les puissants : "la ruse et la solidarité".
Ici l'humour est subversif et, comme au cirque et au guignol, c'est du gendarme (ou de son équivalent) qu'on se rit.
Le Bouffron est une farce paysanne, o`l'on voit des vaches danser en s'emmêlant les pattes et où la satire s'allie à une apparente bohomie.
Drôle, naïf, coloré et plein d'astuces : un des meilleurs spectacle du Théâtre du Loup.
Marie-Danielle Brunet (Le Journal de Genève)

Mise en scène, décors, masques, musique : Réalisation collective
Olga Baillif, Philippe Cohen, Brigitte Crittin, Danièle Dubied, Igor Francesco, Blaise Gabioud, Eric Jeanmonod, Eduardo Kohan, Pierre Maulini, Danièle, Delphine, Fabrice et Jacqueline Mazliah, Sandro Rossetti, Zoë Russbach, Fabienneet Yannick Sermet.

450. Contes de Grimm

Sibylle — 2012-02-08T14:59:09Z

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Contes de Grimm

Raiponce, le Bouffron, l'ouistiti, la clef d'or

Photo Elisabeth Gaudin

Création : du 25 février au 5 mars 1978, encore sous le nom de Théâtre de la Lune Rouge, à la salle Patiño, Genève
Reprise comme premier spectacle sous le nom de Théâtre du Loup : 21 et 22 octobre 1978, Casino de Montbenon, Lausanne
25 octobre, Maison du Peuple, La Chaux-de-Fonds
5 au 12 novembre 1978, Salle Patiño, Genève

“Dans l'ancien temps, quand les désirs s'exauçaient encore, vivait un roi dont les filles étaient toutes très jolies ; mais la cadette était si belle que le soleil, qui a pourtant vu tant de choses, s'émerveillait aussi souvent qu'il lui éclairait le visage...”
Ainsi commence le premier des 211 contes et légendes recueillis par les frères Grimm entre 1810 et 1822. Ces histoires conçues par mille auteurs anonymes sont la poésie du peuple. Elles ont été transmises par des générations de nourrices, servantes, sages-femmes et artistes-conteurs. Les Grimm ont été simplement et avec un génie modeste les premiers à les transcrire fidèlement, sans leur superposer, comme l'ont fait Perrault et d'autres, la note moralisante et littéraire.
“Leur existence seule suffit à les défendre, écrit Wilhelm Grimm. Une chose qui a, d'une façon si diverse et toujours renouvelée, charmé, instruit, ému les hommes, porte en soi sa raison d'être nécessaire”.
Notre enthousiasme a été grandissant à la découverte de cette œuvre immense, sauvage, fertile comme l'humus de la forêt. Et notre embarras aussi, face à l'obligation de faire un choix.
Pour donner une idée de la diversité et de la complémentarité de l'ensemble des contes, nous en avons choisi quatre très différents et peu connus. Choix sentimental au départ mais où nous avons essayé de faire alterner le genre poétique, comique ou épique ainsi que les personnages centraux féminins ou masculins, enfants, adolescents ou adultes.
Nous ne pouvons que conseiller de lire et raconter ces histoires, qui ne sont peut-être qu'une vision poétique de la vie des hommes, mais où peu de mots disent beaucoup. Et nous, au Théâtre du Loup, ne pouvons proposer qu'une vision, notre vision parmi d'autres, de quelques uns de ces contes.

Mise en scène, décors, masques, musique :
Réalisation collective
Avec
Maurice Aeschlimann, Marie et Olga Baillif, Véronique Berthet, Olivier Chanson, Manuel Gazut, Eric Jeanmonod, Marc Jeanneret, Clara et Nathalie Jendly, Jean Larvego, Delphine et Jacqueline Mazliah, Sandro Rossetti, Xavier Schwab, Alain Simonin, Dominique Widmer.

440. Cela se passait dans aucun pays particulier

Sibylle — 2012-02-08T14:47:12Z

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Cela se passait dans aucun pays particulier

d'après “Chroniques du bonheur” de Brigitte Fontaine

Du 23 juin au 8 juillet 1979, Festival du Bois de la Bâtie (et prolongation), Genève

Il y a un prologue où il est question du Soleil, de la Lune et de leurs rapports ménagers. Ensuite, la scène se passe dans la tête de la petite fille du directeur de la prison. Elle suit dans ses rêves cette bête chaude et fauve, qu'on appelait le bonheur, mais qui finira par s'attirer des ennuis.
Plus tard, on retrouve la petite fille à l'école, et c'est là que l'aventure commence. Vous avez deviné qu'elle pourrait bien être le personnage central de l'histoire, mais vous comprendrez que nous ne pouvons pas vous raconter ce qui arrive aux 49 autres.
Une fable domestique, politique et élastique... Brigitte Fontaine est poète. Elle parle aux cochons et aux étoiles. Elle questionne Jésus et le Président : “Quelle sera la place des moutons et des femmes au paradis ?”... Elle raconte parfois sa vie de petite fille dans les vergers. Elle lutte en silence contre la loi de la pesanteur. Elle couvre d'insultes le Père Noël quand il abuse de la Belle au Bois Dormant. Elle ne pardonne pas aux hommes d'aujourd'hui d'oublier le goût des pêches et de tenter de construire des machines pour s'introduire dans les rêves des enfants.
Elle serait la demi-soeur de François Villon. On raconte qu'elle, et Bob Dylan...
Elle a dit un jour : “Ah là là, là là”. On l'aime ou on ne l'aime pas. Au Théâtre du Loup, on est plutôt pour.
Eric Jeanmonod

Mise en scène, décors, masques, musique :
Réalisation collective
Avec
Olga Baillif, Véronique Berthet, Maulde Coutau, Igor Francesco, Blaise Gabioud, Eric Jeanmonod, Clara et Nathalie Jendly, Thomas Pacouret, Danièle Delphine, Fabrice et Jacqueline Mazliah, Aldo et Sandro Rossetti, Stéphane Rouge, Fabienne Sermet, Alain Simonin, Sjewa Engel, Dominique Widmer et Clément Zurn.

420. Monsieur le Parrain

Sibylle — 2012-02-08T12:12:29Z

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Monsieur le Parrain

D'après les frères Grimm

Du 5 au 22 juin 1980, Festival de la Bâtie
(et prolongations), Colline du Bois de la Bâtie, Genève,
puis 26 juin, Chancy, salle communale
Reprise du 18 au 26 octobre 1980, Salle de paroisse des Eaux-Vives, Genève
Puis le 22 octobre 1980, La Chaux-de-Fonds, Maison du Peuple

Spectacle pour tous publics, réalisé par 20 enfants et adultes dans la forme du théâtre de masques, gestuel et musical, qui est propre au Théâtre du Loup.
Cette histoire est une adaptation de deux contes populaires des frères Grimm : “Monsieur le Parrain” et “La Mort Marraine”. Elle est racontée sur le mode du comique-fantastique, mais le thème n'est pas loin d'être métaphysique comme beaucoup de contes folkloriques : un jeune homme pauvre est initié à la médecine par son parrain. Ce dernier, qui a été choisi par hasard selon un rêve qu'avait fait le père du jeune homme, se révèlera plus tard être le diable en personne. Il fait de son protégé un guérisseur extraordinaire. Mais le jeune médecin va ruser avec la mort, et par là tromper son parrain, par amour pour une fille de roi malade. Il sera dépouillé de tout pouvoir surnaturel en châtiment de sa fidélité à la vie.
Le jeune homme doit son salut à sa présence d'esprit et au sacrifice de ce qui avait fait sa richesse.
Mais le dénouement, s'il est ambigu, n'est pas triste pour autant : la fuite finale l'éloigne des craintes insurmontables de la petite enfance en même temps qu'elle le libère du parrain et de son protectionnisme oppressant.
E. J.

Photo Riccardo Willig

Mise en scène, décors, masques, musique : Réalisation collective
Lionel Acker, Olga Baillif, Véronique Berthet, Brigitte Crittin, Danièle Dubied, Igor Francesco, Blaise Gabioud, Eric Jeanmonod, Eduardo Kohan, Danièle, Delphine, Fabrice et Jacqueline Mazliah, Aldo et Sandro Rossetti, Zoë Russbach, Cédric et Fabienne Sermet, Clément Zurn.

Avec l'aide de
Daniel Jeanmonod, Mimi Lévêque, Silvia Machado, Riccardo Willig.

410. Le bal tragique

Sibylle — 2012-02-08T11:55:13Z

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Le Bal tragique

Un spectacle de la Fanfare et du Théâtre du Loup

Photo Patricia Plattner

Du 27 juin au 9 juillet 1981
Festival Bâtie et prolongations, Colline du Bois de la Bâtie, Genève / sous chapiteau

Reprise du 20 au 31 janvier 1982
Maison de quartier de la Jonction, Genève

Drame burlesque avec une danseuse, treize musiciens célèbres de la Jonction et quelques affreux personnages masqués.

Scénario et décor :
Eric Jeanmonod (d'après une image de Georges Schwitzgebel)

Musique :
Fanfare du Loup
Réarrangements de thèmes de : Paolo Radoni, Willem Breuker, Cal Massey, Philippe Cohen, Kurt Weil, Dider Hatt, Don Drummond, Ornette Coleman & traditionnels turcs, antillais, mexicains...
Avec :
Sandro Rossetti,
Igor Francesco,
Jean-Pierre Jaussi,
Olivier Chanson,
Eduardo Kohan,
Philippe Cohen,
Marc Lasserre,
Claude Wehrli,
Laurent Peradotto,
François Berthet,
Jacqueline Mazliah,
Morcif,
Raùl Esmerode
Silvia Machado,
Clément Zurn,
Yannick Sermet,
Cédric Sermet,
Rossella Riccaboni,
Eric Jeanmonod,
Christine Rey,
Brigitte Crittin,
Blaise Gabioud,
Fritz Stäger.

400. Les curieux vinrent de loin

Sibylle — 2012-02-08T11:42:31Z

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Les curieux vinrent de loin

D'après Gabriel Garcia Marquez
Tiré de “Un monsieur très vieux avec des ailes immenses”.

Photo Maurice Aeschimann

Du 2 au 27 septembre 1981, Salle de paroisse des Eaux-Vives, Genève

Ce conte est insaisissable. Il y a deux ans que nous avons commencé d'en faire un spectacle, et dans deux ans il porterait toujours comme un poids d'énigmes, une musique qui tourne toute seule dans un aquarium. Parce qu'il y a ce Vieux qui tombe, comme ça, chez le couple au bord de la mer, à la naissance de leur enfant.

Les personnages les plus simples, l'homme, la femme, l'enfant, l'ancêtre, dans un situation d'emblée contradictoire : on pourrait nager dans le bonheur d'une première naissance mais le nouveau-né grelotte de fièvre, il fait un temps de déluge, il règne une odeur d'apocalypse, avec par dessus le marché cet espèce de vieux naufragé édenté dont la voisine dit que c'est un ange, et qu'il vaut mieux l'avoir à l'oeil.

A partir de là il y a bien quinze pistes et autant de lectures possibles de cette histoire étrange.

Nous en avons suivies quelques-unes en clarifiant surtout le point de départ pour éviter de confondre surnaturel et littérature. Peu importe de savoir d'où vient le vieux. Ce qui compte et fait la dynamique de l'histoire, c'est évidemment ce que les curieux de toutes sortes lui prêtent comme identité. Il n'est qu'un prétexte choisi par l'écrivain Marquez pour développer cette fable sur la différence. Et pour garder le même rapport, sur la scène, c'est la conteuse Mimi la Bohemia, qui le fera apparaître, (comme elle fera apparaître, à son opposé, la femme-araignée rivale de l'ange).

On peut aussi penser que ce vieillard, mi-ange mi-bête, n'est que le petit grand-père de la famille. Le paradoxe c'est qu'il semble qu'on lui fasse remonter le temps : on commence par vouloir l'achever, pour finir par l'observer renaître quelques années plus tard.

Et tout ça parallèlement à l'enfant qui grandit, seul personnage de cette épopée immobile à ne jamais être un curieux pour le vieux.

Marquez dit :”L'imagination n'est pas autre chose qu'un instrument d'élaboration du réel, la source de toute création demeure toujours le réel”. Faisons-lui confiance. Puisqu'il voit parfois les anges avec des têtes de vieux pépés, au Théâtre du Loup on verra de simples humains avec des têtes de chiens sur des corps de gamins insolents. Car dans tous les villages du monde ils sont comme ça, les premiers curieux à venir flairer l'étranger.

Question réel, vous êtes invités à venir fouler le sol même du récit, à vous installer dans le vrai sable de la fable, de la scène et de la salle qui se confondent ici. Car il fallait rendre mouvante la ligne de démarcation entre réel et fantastique.

Depuis là chacun pourra se retirer derrière ses lunettes fumées, ses jumelles ou sa loupe stéréo. N'empêche que vous allez rentrer dans ce décor et, durant deux heures, jouer votre rôle dans une cage à peine plus grande que celle du vieux monsieur.

Ne protestez pas, vous êtes d'ailleurs déjà dans le titre du spectacle.
E. J

Mise en scène, décor, musique*, masques, costumes, accessoires, éclairages et balayage :
Théâtre du Loup
(*à l'exception du thème “Cumbia” de Charlie Mingus).

Avec :
Michèle Lévêque, Raùl Esmerode, Igor Francesco, Laurent Peradotto, Sandro Rossetti, Eric Jeanmonod, Aldo Rossetti, Brigitte Crittin, Danielle Dubied, Lionel Acker, Marc Aeschimann, Olga Baillif, Blaise Gabioud, Delphine Mazliah, Fabrice Mazliah, Zoé Russbach, Clément Zurn, Daniel Baillif, François Jaquet, Rodolfo Rivanera, Jacqueline Mazliah, Christine Rey, Daniel Jeanmonod, Fabienne Sermet, Simon Aeschimann, Oscar Baillif, Thomas Pacouret, Cédric Sermet, Philippe Berthet

Avec l'aide de :
Danièle Mazliah, Michel Beuchat, Carlo Brandt, Rossella Riccaboni, Nanar, Tapa, Popof

390. Ze Beach Hotel

Sibylle — 2012-02-08T11:34:55Z

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Ze Beach Hotel

De Olga Baillif et Marc Jeanneret

Photo Katrin von Flotow

Du 23 juin au 5 juillet 1982
Parc Gourgas-La Jonction, Genève

C'est une histoire écrite et jouée uniquement par les enfants du Théâtre du Loup. Pour la première fois, les adultes se sont limités à un rôle de conseillers et de “stimulateurs”, n'intervenant que pour les questions de mise en forme (lisibilité de la mise en scène) ou technique (décors, costumes, éclairages).

Il s'agit d'une histoire policière parodique. Un jeune reporter se prénommant Lucien, débarque à New-York à la recherche d'un mystérieux collier. Il descend par hasard au Beach Hotel et se lie d'amitié avec le gérant. Tous deux vont être entrainés dans une succession d'aventures rocambolesques et insolites : poursuites, guet-apens, fusillades. Pour finir - et cela pourrait être la morale de l'histoire - à trop courir la fortune facile, tous les protagonistes y perdront leurs plumes. Au delà de l'anecdote, qui compose à partir de tous les clichés du genre une petite fresque d'humour noir, il y a surtout le mythe de New-York, ville violente, ville lumière, ville misère, ville science-fiction dans lequel ces gosses genevois ont puisé.
Aucun d'eux n'est jamais allé au pied de l'Empire State building mais ils sont tous sensibilisés aux images de la cité-néon par toutes sortes de médias inévitables, à travers lesquels la réalité fait bien des détours...
Et, c'est avec le filtre supplémentaire de leur imaginaire que “leur” New-York nous sera conté.

Avec :
Lionel Acker, Simon Aeschimann, Olga et Oscar Baillif, Blaise Gabioud, Marc Jeanneret, Delphine et Fabrice Mazliah, Thomas Pacouret, Marie Probst, Fabienne Sermet, Alexandre Watt, Clément Zurn.

Assistants :
Brigitte Crittin Jacqueline Mazliah, Eduard Masso, Eric Jeanmonod, Aldo Rossetti.

Décor :
Eric Jeanmonod

Lumières :
Michel Beuchat